Неофициальный сайт

Чжэн Цянь был современником Ван Вэя. Будучи мастером не только живописи, но также поэзии и каллиграфии, он удостоился похвалы танского императора Сюань Цзуна, написавшего: «Чжэн Цянь - достигший великого предела в трех», имея в виду поэзию, живопись и каллиграфию. Говорят, он много работал в жанре пейзажной живописи и для его картин были характерны старые и жесткие деревья, а также в большинстве случаев черные горы. Будучи одним из первых китайских живописцев из среды литераторов, за основу сюжетов своих картин он брал собственные стихи. Ван Мо, ученик Ван Вэя, был еще одним представителем живописи тех времен. Ведя достаточно беспорядочный и беззаботный образ жизни, Ван Мо, напившись, использовал свои волосы вместо кисти. Зачастую он просто наплескивал тушь на шелк и затем по тому, как она легла, прорисовывал горы, реки, камни, облака и все остальное. Такого рода самопроизвольный стиль часто называли «тушь Вана». Возможно вам понадобится кейс с носками.

Золотой век Тан был отмечен заметным прогрессом в технических приемах живописи. Что касается сюжета, то пейзажи завоевывали все большую популярность, хотя основную часть работ все еще составляли портреты и религиозная живопись. Среди пейзажистов также были художники, остановившие свой выбор на каком-то определенном жанре - «Горы и реки», «Животные», «Сосны» или «Бамбук и камни». Такого рода специализация заметна на дворцовых и храмовых фресках.

Чжан Цао, известный своими старыми соснами, любил пользоваться в качестве инструмента лысой кистью, а временами и собственной рукой. Говорят, он мог взять одновременно две кисти в одну руку, и нарисовать сразу две ветки дерева: одну - молодую и растущую, а другую - старую и усыхающую. Когда перед ним был готовый шелк, он рисовал «со скоростью ливня в неистовый шторм». Когда художник Би Хун спросил его, у кого тот учился, он ответил: «У меня два учителя: природа вокруг и сердце внутри». С тех пор это высказывание заботливо передавалось художниками из поколения в поколение.